Arte y eventos
Arte y eventos
GASTRONOMÍA LLENA DE ARTE
Nuestras paredes están vivas
El arte de la gastronomía no es el único que encontrarás en La Esquina del Peso ya que, nuestro local, se convierte en una galería que acoge exposiciones de artistas que quieran mostrar su obra. Desde pintura y fotografía hasta escultura. Todo tipo de arte y estilo es bienvenido en nuestro local que se transforma en una galería efímera que invita a disfrutar del ingrediente cultural que complementa nuestra carta.
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Hasta el 2 de julio de 2026
NUEVE
NUEVE es una artista autodidacta. En su exposición "SAL Y ESCAMAS" utiliza libros antiguos como material base, dándoles una nueva oportunidad, y los transforme en collages llenos de significado.
La SAL, que representa la mar, su inmensidad, las ESCAMAS, los pequeños trozos de papel.
Libros olvidados, pardos y arrugados por el paso del tiempo. A través de este trabajo busca crear un espacio donde lo antiguo se encuentra con lo nuevo, donde cada fragmento narra una historia que va más allá de lo visible.
Obras que en el 2024 viajaron a ciudades como París o Alemania, ésta última gracias a la adquisición de varias de sus obras por una galería alemana.
Una artista que gracias a su talento y creatividad, en este 2025 le esperan varias exposiciones y ferias de arte tanto nacionales como internacionales, la siguiente parada: Barcelona.
“Todo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su habilidad de subir a un árbol, vivirá toda su vida pensando que es estúpido.”
— Albert Einstein
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Carla y Marga
Carla Del Bianco - www.carladelbianco.es
Su formación se inicia en la Escuela de Bellas Artes en Argentina y se amplía en Milán, donde se sumerge en la pintura renacentista y la técnica del fresco. De regreso, el trabajo con el maestro hiperrealista Claudio Bogino afina una mirada anclada en la exactitud y en la lectura minuciosa de lo visible, entendiendo el detalle como territorio conceptual además de técnico.
Su obra transita el dibujo, la pintura y la tridimensionalidad modelada, en un campo donde los medios se cruzan y tensionan entre sí. En ese intercambio, la tradición opera como punto de partida: una base desde la cual activar la materia y construir sentidos dentro de una práctica siempre en proceso."
Márgara Bárbara
Márgara Bárbara es el proyecto artístico de Marga Peña (A Coruña, 1980), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y con una trayectoria de más de dos décadas entre el arte, el diseño gráfico y la docencia. Su práctica actual se centra en la cerámica como medio de expresión emocional y simbólica, en diálogo con el cuerpo, la memoria y el territorio. Tras vivir y trabajar en distintas ciudades de España y Europa, regresa a Oviedo, donde consolida una nueva etapa artística marcada por una exploración más matérica, íntima y regenerativa.
La serie Océana surge de una investigación intuitiva sobre la materia cerámica y propone un universo orgánico inspirado en las profundidades marinas. A través de formas que evocan corales, estrellas de mar y estructuras vivas, la obra reflexiona sobre la transformación, la fragilidad y los vínculos intergeneracionales. Su trabajo se sitúa entre lo escultórico y lo instalativo, combinando superficies crudas y esmaltadas en una poética del detalle, el ritmo lento y la contemplación. En 2025 participa en la Feria Nacional de Cerámica Creativa CER.O, donde obtiene el tercer puesto en el Premio Roberto Parga de Pieza Única. Ese mismo año es seleccionada por la galería de Arte Cerámico Terra Serena para formar parte de la muestra colectiva de invierno Luz Heredada y para una exposición individual en 2026.
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Jasmine Monet David
Jasmine Monet Davis es una artista y fotógrafa multidisciplinar que explora temas de identidad, memoria y cultura a través de técnicas mixtas, textiles y fotografía. Originaria de Estados Unidos y actualmente residente en España, su trayectoria artística se ha visto influenciada por los viajes, la inmersión cultural y un profundo compromiso con la narrativa.
Con formación en marketing, Jasmine se dedicó por completo al arte para perseguir una vocación creativa que la ha acompañado toda su vida. Su obra fusiona técnicas tradicionales y contemporáneas, incorporando pigmentos naturales, bordados e impresión en cianotipia junto con su práctica fotográfica. Ya sea capturando momentos fugaces en fotografía callejera y de retrato o superponiendo texturas en obras textiles, busca crear arte que invite a la reflexión y al diálogo sobre los mundos internos y externos que creamos y cómo estos se entrelazan con nuestra capacidad de conectar como seres humanos.
Más allá de su práctica personal, Jasmine fomenta la conexión creativa a través de talleres y experiencias artísticas comunitarias. Imparte clases de acuarela expresiva y técnicas mixtas, ayudando a otros a descubrir su voz artística. Su trabajo ha aparecido en proyectos tanto personales como comerciales, mostrando su capacidad para navegar por diferentes caminos artísticos manteniendo un enfoque auténtico y profundamente personal.
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del 20 de noviembre al 17 de diciembre
Colores y sabores - Paula Alonso
Nacida en Asturias, Paula Alonso (1974), ha vivido entre Madrid, Estados Unidos, y Asturias, donde reside en la actualidad. Su trayectoria artística ha estado marcada por una profunda conexión con el arte desde la infancia. "Desde muy pequeña, tuve el privilegio de compartir momentos inolvidables con mi abuelo, quien era un apasionado pintor. Pasaba horas en su estudio, observando cómo él transformaba el lienzo con una facilidad asombrosa, en obras de arte maravillosas". Esa experiencia despertó en ella un amor por la pintura que la acompañaría para siempre. Pintando esporádicamente, disfrutando del arte como un hobby.
A los 27 años, regresa a Madrid, después de vivir 7 años en Estados Unidos, donde realizó sus estudios universitarios en Ciencias de la Comunicación y Marketing. Por motivos profesionales deja atrás esa faceta creativa durante un tiempo. "Este periodo de inactividad se extendió hasta este año 2024, cuando el destino decidió interrumpir mi silencio artístico. Mi abuelo falleció, y su partida dejó un enorme vacío en mi corazón. Inexplicablemente, tras su pérdida, sentí una necesidad abrumadora de retomar la pintura. Varios meses después decidí escuchar esa voz interior que me instaba a volver a crear. Así fue como regresé al mundo del arte, con una renovada pasión y un deseo ferviente de honrar la memoria de mi abuelo a través de mis obras".
Hoy en día, continúa explorando su creatividad y descubriendo nuevas técnicas que permiten su plena expresión. Siempre dejando que su sensibilidad y sus emociones sean el guion y los colores su firma característica. "Aunque soy autodidacta, cada pincelada es un homenaje a las enseñanzas y momentos compartidos con mi abuelo. Agradezco cada oportunidad que se me presenta para compartir mi arte con los demás y espero seguir creciendo como artista mientras mantengo viva su memoria en cada obra que realizo".
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JOLGORIO - Dido Carrero
A través de la exploración del bodegón contemporáneo, Dido Carrero (artista, galerista y doctora en biomedicina y oncología molecular) reivindica a través de las piezas de esta exposición la belleza latente en las escenas cotidianas, deteniendo su mirada en lo que normalmente pasa desapercibido y rescatando la estética de lo pequeño y lo rutinario.
En sus composiciones, elementos aparentemente banales —un plato, una taza, una pieza de fruta— nos convocan a la mesa, propician la conversación y el afecto, y condensan historias colectivas cargadas de belleza. Lejos de lo anecdótico o decorativo, el bodegón se convierte así en un espacio simbólico desde el que reflexionar sobre los vínculos que tejemos en torno a lo doméstico.
Lydia Rubio
Joven artista de 19 años que acaba de presentar su primera exposición. Le apasiona el rock y ha decidido plasmar su amor por la música en el arte. Sus cuadros son un tributo a los artistas que han influido en su vida y en su obra.
Con esta exposición, busca compartir su pasión y creatividad con el mundo. Se siente emocionada de haber dado este paso en mi carrera artística y está lista para seguir explorando y expresando su amor por el rock y el arte.
Su arte es una forma de homenajear a los que han dejado un legado en la historia de la música, y espera que sus obras inspiren a otros a seguir su trayectoria, en especial a jóvenes que aún no conocen a estos artistas, ya que es importante que la cultura de la buena música no se pierda.
Carmen Morón
CARMEN MORÓN (Teruel 1955) es licenciada en Historia del Arte. Desde hace años ha asistido a talleres de grandes maestros de la pintura y el dibujo como: Raúl Martín, Víctor Chacón, Javier Pérez Prada, Enrique Pinín, José Luis Pantaleón o Luis Azón.
Ha realizado varias exposiciones y muchas de sus obras están en colecciones privadas. Como gran amante de la naturaleza que es, es en ella donde principalmente encuentra su fuente de inspiración, además de en los grandes artistas de la Historia del Arte.
Estas acuarelas forman parte de una serie titulada “Las flores de mi mesa” en la que comenzó a trabajar en 2017.
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MUSH MYCO
Inspirado por los ritmos de la naturaleza, este proyecto de diseño e ingeniería orgánica nace con una visión clara: crear materiales que respeten los ciclos naturales de la Tierra. Observando cómo los ecosistemas reciclan sin generar residuos, Mush Myco replica esos procesos para dar vida a biomateriales que son al mismo tiempo funcionales, sostenibles y bellamente imperfectos.
Cada pieza es una alternativa real al plástico y otros materiales contaminantes. Compostables, eficientes y con impacto neutro en el medio ambiente, los productos de Mush Myco no solo decoran, sino que también transforman.
Más que una colección, proponen un cambio de paradigma: pasar de una economía lineal a una economía circular, colaborativa y de base biológica.
¡Descubre su universo natural en La esquina del Peso!
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Natalia Suárez - Woodic
Asturiana de nacimiento, regresó a su tierra natal tras muchos años trabajando como diseñadora en Barcelona. Se instaló junto a su familia en un pequeño pueblo de Asturias, en El Valle de Candamo. Allí logró construir un espacio único en plena naturaleza, que inspira todo el proceso de creación de piezas cerámicas de estilo nórdico.
De la combinación de "wood" y "ceramic" surgió la marca de productos artesanales WOODIC, que une materias primas nobles como la loza blanca y la madera para crear piezas originales y conectadas con el entorno natural. Su trabajo se caracteriza por el amor por lo artesanal, diseños sinceros y una visión moderna que integra nuevas tecnologías en el proceso cerámico. ¡Descubre su colección en La esquina del Peso!
Nuria Oliva
Su trabajo se centra en crear una experiencia visualmente atractiva que invite a los espectadores a sumergirse y perderse en sus obras.
El uso del color juega un papel central en su arte. Los colores tienen la capacidad única de transmitir sentimientos y estados de ánimo, y disfruta experimentando con diferentes tonos, contrastes y texturas.
A menudo utiliza colores atrevidos y vibrantes para crear una energía viva y positiva, pero también aprecia la calma y el equilibrio que pueden proporcionar los tonos suaves. Por ello, trabaja sobre algodón crudo al natural.
María Antonia González
Aunque su formación académica no está vinculada con estudios superiores de Bellas Artes, ni tampoco su vida profesional, la pintura ha sido una variable importante en su vida.
Comenzó a pintar impulsada por una pulsión creativa y lo hizo de la mano del pintor cubano, afincado en Oviedo, Euliser Polanco, un artista muy capaz de transmitir a sus alumnos su pasión por esta disciplina artística. Desde ahí comenzó a trabajar con diferentes técnicas: dibujo, pastel, óleo, acrílico y acuarela, y aunque ninguna le es indiferente, es la acuarela con la que más se identifica porque tiene un lenguaje artístico muy personal y con resultados sorprendentes.
Esta sería su segunda exposición individual; la primera la realizó en el Centro Asturiano de Oviedo. También participó en varias exposiciones colectivas.
La pintura le permite proyectar procesos internos creativos a través del color y las diferentes y personales maneras de abordar la naturaleza, el mundo femenino y su propia interpretación de los espacios en los que convive.
Natalia Falcó
Natalia, una economista y marketiniana de formación, se define también como una artista apasionada de corazón, nacida en Avilés (Asturias). Su amor por las cosas hechas a mano con esmero la lleva a explorar el mundo de la pintura, donde encuentra una liberación total de la imaginación y una conexión profunda consigo misma.
A pesar de no contar con estudios formales en Bellas Artes, Natalia ha cultivado su vena artística de manera autodidacta, explorando diversas fuentes como galerías de arte, tutoriales en línea y redes sociales de otros artistas. Esta falta de formación formal le ha otorgado una libertad total en su proceso creativo, permitiéndole seguir su intuición y expresarse desde lo más profundo de su ser.
Actualmente, Natalia trabaja principalmente con pintura acrílica sobre lienzos de lino o algodón, utilizando también pasta relieve texturizada para añadir profundidad y dimensión a sus obras. Sus inspiraciones provienen principalmente de la naturaleza, especialmente del mar, los atardeceres y las diferentes luces que se pueden experimentar a lo largo del día. En sus obras, busca transmitir estados de ánimo y emociones, utilizando los colores, texturas y formas para evocar sensaciones que van desde la paz y la serenidad hasta la confusión y la tristeza.
El proceso creativo de Natalia es fluido y orgánico, a veces comenzando con una idea clara en mente y otras veces dejándose llevar por la intuición y la improvisación. Experimenta con diversas técnicas como el Grattage y el esgrafiado para añadir interés visual a sus obras, siempre con el objetivo de despertar emociones y sentimientos en quienes las observan.
En resumen, Natalia es una artista autodidacta que encuentra en la pintura una forma de expresión libre y poderosa, donde puede transmitir su visión única del mundo y provocar una respuesta emocional en los demás.
FECHAS:
Del 23 de Abril hasta Junio
Sara Canteli - Pinturas
Sara Canteli (Oviedo, 1999) es en palabras de Julia Barroso Villar, catedrática de Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, “una joven, sólida y resuelta artista que realiza en su obra una transposición casi literal de las ideas y sensaciones que bullen en su interior”. Su educación, en un entorno culturalmente activo, ha fecundado colecciones consolidadas como Magma, Pandora, Lucca, SoundArt, Pieles y Renaciente en la que actualmente está trabajando. Es la suya una obra interconexionada con la música, que interpela al espectador, a sus emociones y sentimientos a través de los sentidos. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas, sobre todo en Asturias y también en Madrid.
En 2020 publicó su primer libro de artista “Pie de Obra” de la mano de la editorial Kélebe.
Además, ha participado en intervenciones de arte urbano, como la realizada en 2021 bajo el nombre de “Proyecto Atheneas” en las paredes de la Escuela de Diseño, Innovación y Tecnología de Asturias (ESNE).
FECHAS:
Del del 21 de febrero al 22 de abril
Exposiciones pasadas
Paula Alonso
Lydia Rubio
Carmen Morón
Mush Myco
Natalia Suárez (Woodic)
María Antonia González
Natalia Falcó
Nuria Oliva
Patricia ibaseta
Sara Canteli
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Disfruta de nuestra agenda de eventos especiales. Nuestro espacio también acoge todo tipo de actuaciones en vivo, conciertos y recitales. Somos un punto de encuentro donde el arte, la cultura y la gastronomía se mezclan para ofrecer una experiencia única.
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